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艺术管理“再出发”十问

时间:2014年12月02日来源:本站原创 作者:admin 点击:

     近日,艺术管理专业教育的又一次峰会——“全国艺术管理与创意类学科高层论坛”在南京艺术学院举行。这次由南京艺术学院和中国艺术管理教育学会主办、南京艺术学院人文学院承办的论坛,汇集了来自全国各大艺术院校的近60名专家学者,这些艺术管理教育业界的专家,从“文化体制改革背景下艺术管理与创意类学科发展的新动力与新机制”“艺术管理与创意类学科智库型理论成果的学术脉络、选题范围及研究方略”“艺术管理与创意类学科研究生教育专业课程设置与教学资源拓展”三大议题,对艺术管理专业教育领域内的多方面问题和现象展开了深入研讨。

    以此论坛为一个时间点,回看我国艺术管理专业教育快速发展的10余年,有关其的讨论、话题不断更新、拓展、深入,更加实际、理性、科学。一次次学术交融、智慧碰撞的论坛好比我国艺术管理专业发展历史长绳上的结点,结绳记事,以此为缩影,我们不难看出艺术管理专业历经着从最初的多元探索至今日的规范、理性再到未来的科学、成熟。有专家指出,当下的艺术管理专业,在经历了10余年教学、师资、学科建设、社会检验等多方积累之后,已经进入了“再出发”的全新阶段。以此阶段为新出发点,艺术管理该怎样“再出发”?来自国内最早一批开设艺术管理专业的院校——南京艺术学院、天津音乐学院,以及专业建设方面极有特色的首都师范大学的专家,从10个方面解读了艺术管理专业当下的发展境况、症结,以及亟须解决的问题。

一问:何为当务之急?

    “没户口”,是艺术管理业界专家们无奈的戏称。从成人教育到系统的本科教学,再到硕士、博士的培养,细数艺术管理在我国的发展前后已30余年,但“没在教育部挂上号”成为该学科的“心病”。随着10余年的快速发展,艺术管理专业在教学、学术及实践方面已经取得了较为丰厚的积累,“没户口”带来的弊端,也日益突显出来,呼声愈发强烈。

    近段时间,该项工作已大大推进至实操层面,南京、北京、上海等地的一批院校都在积极争取将艺术管理专业上报为国家教育部目录内的本科专业,相关工作已经展开。与此同时,不仅开设艺术管理专业的相关高校正在进行相关努力,教育部艺术学教学指导委员会、中国艺术管理教育学会等机构和组织也都在着力推动这一举措。

    作为国内最早一批开设艺术管理专业的院校,南京艺术学院和天津音乐学院也在积极推动此事。“可以说,将艺术管理申报为教育部目录内的本科专业是我们大家长期办学的必然结果。这是因为艺术管理教育在我国办学时间长、办学规模大、办学成果卓著。在诸多条件的支持和今年相关院校、政府部门、社会机构等的共同努力下,艺术管理专业申报教育部本科专业,是一个非常有利的情况。” 作为着力推动此事的专家之一,中国艺术管理教育学会主席、南京艺术学院人文学院副院长董峰介绍了目前艺术管理专业申报教育部目录内本科专业的相关情况,他指出,将艺术管理申报成为本科专业是相关学校艺术管理系为了更好地开展相关的招生、培养工作的首要争取目标,也是对于社会上相关用人单位对于艺术管理专业人才需求的满足。

    “针对目前我国的艺术管理还没有纳入教育部专业目录的现状和未来社会发展的迫切需要,我们的当务之急是有组织地申报并最终获批教育部目录外增设新专业。”天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔也首先强调了申报本科专业的迫切性。她提出,借此申报之际,进一步规范和提高全国各院校艺术管理的办学质量,在人才培养方案、师资队伍建设、科研及教材建设等方面,一方面要强调学科基础的统一性(艺术学理论基础),另一方面还要发挥各院校办学理念和教学资源的独特性,促进艺术管理专业的科学发展。

    从专家们的一再强调中,我们可以感受到将艺术管理专业申报成为教育部目录内的本科专业有着强烈的紧迫性和必要性,那么该如何理解其重要性呢?一般而言,我国大学的本科专业是根据教育部目录来进行设置的,但由于艺术管理在国内一开始的办学是以专业方向的形式在相关的本科专业中进行办学的,这就给艺术管理专业的人才培养带来了诸如学生就业适应性、教师学者课题申报成果评价等方面的许多不便和障碍。

    董峰指出,学科与专业的合法身份本应包括行政化身份和学术化身份两个方面。行政化合法性主要是指需要依照教育部的相关要求按程序进行申报;而学术化合法性则主要指专业需要有良好的学术积累、规范的办学条件、成熟的办学资源等。“所以我们希望通过将艺术管理申报为教育部本科办学目录下的专业,进一步完善艺术管理行政化和学术化身份,我认为这是一件水到渠成的事情。”

二问:艺术管理学科呈现出哪些阶段性特点?

    目前,中国31所独立设置的本科艺术院校中,已有28所设有艺术管理专业方向。其中,9所音乐学院和7所综合类艺术学院全部设有此专业方向。全国则已有超过500所院校设立了艺术管理、文化产业管理等相关专业。除招收本科生外,不少硕士授权单位还在艺术学科下招收艺术管理相关方向硕士,如中央美术学院、山东艺术学院、云南艺术学院、天津音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等。中国艺术研究院、南京艺术学院、上海大学已率先招收艺术管理博士学位研究生。

    由此可见,艺术管理学科在我国经过10余年的理论探索和人才培养实践,正逐渐走向成型,张蓓荔总结了其发展的阶段性特点。她认为,中国艺术管理学科在10余年的快速发展进程中,已基本形成了以艺术院校为主,综合性、文科类院校共同发展的一个很大的办学规模。初步构建了从本科生、硕士、博士研究生在内的一个完整的专业教育体系。搭建了学界、业界、官界共同对话的交流平台,形成了一个初步的教学与学术系统。同时,形成了一支从事实践、教学以及研究的队伍,积累了一批学术成果,为学科、专业建设奠定了扎实的基础,也为学科身份的合法化凝聚了共识。

    在整体呈现以上特点的同时,由于我国艺术管理专业多是不同专业院系依据自身专业特色,结合管理学、经济学等学科知识而建立教学体系,这样从开始就凸显了艺术管理专业的差异化发展,呈现出明显的差异性:第一,各个艺术院校的专业特点不同,形成各学院艺术管理专业方向的各自特点;第二,各个艺术院校的办学定位不同,形成艺术管理专业方向办学定位的差异;第三,各个艺术院校艺术管理专业方向办学的资源条件不同,造成师资队伍、学生生源的差距;第四,各个艺术院校艺术管理专业方向师资队伍的学科背景、知识结构组成不同,造成培养方案不统一、标准不统一。

三问:艺术管理究竟应该“管什么”“理什么”?

    在差异化明显的前提下,艺术管理作为一个学科,该如何进行定位?究竟应该“管什么”“理什么”?在专业建设上如何从跨学科的架构中形塑艺术管理完整的教学体系?这些问题,正是业界人士一直在研究的重要课题。

    艺术管理专业是伴随艺术机构及艺术事务蓬勃发展而生成的应用型本科专业。本专业具有艺术学与管理学相互交叉融合的特点,属于艺术学理论类本科专业中的特设专业。艺术管理与艺术史论等本科专业共同构成艺术学理论一级学科完整的学术框架。

    对艺术管理专业定位的了解,要基于对其内涵的准确把握之上。尽管艺术管理具有不同的定义,但从本质上而言,艺术管理是对艺术机构及其活动所进行的计划、组织、领导、控制,涉及艺术项目及企划与制作、艺术市场与营销、艺术筹资与赞助、艺术政策与法律,以及艺术法、艺术观众拓展、艺术品牌塑造等,是对艺术与社会外部因素互动关系的统筹与掌控。

    艺术管理既然作为一个规范的专业,就必须有一个较为明确的边界。明确的标准有助于对于一个专业是不是艺术管理专业、一个艺术管理专业是好还是不好的问题进行评估。董峰认为,其中最主要的标准则是艺术管理专业的内涵与品质,具体而言应该包括:第一,艺术管理专业是一个跨学科的专业,艺术社会学、艺术人类学、管理学等都为艺术管理的研究与发展提供了根基。故而艺术管理专业应该与其他专业有明确的区分,无论是哪种类型、层面的院校开办艺术管理专业,都应该开设诸如观众拓展、艺术筹资、艺术营销、艺术策划、项目运作、票房管理等专业基础性的课程。第二,艺术管理专业应注重实践性的教学品质,而非纯理论类的教学,好的艺术管理教育是理论与实践相结合的。第三,艺术管理的人才培养模式具有基础性与开放性相结合的特点,在保证艺管专业基础型之上,各个学校应该结合自身学校的办学特点、资源、优势等条件开设一批特色化、个性化的专业课程;兼顾不同院校的办学传统、办学优势、办学资源,从而体现出其特色化。如在音乐院校中注重对于剧院团、演艺业管理知识的学习,在美术院校中注重对于博物馆、拍卖行业技能的学习。

    董峰强调,唯有在艺术管理专业中既注重一般性又强调特色性,才能在保证艺术管理专业边界的基础上兼顾各个学校的办学资源优势,树立起优秀的教学体系,培养出适应社会需求的专业性优秀人才,从而办好这个专业。

四问:如何避免不专业的“专业教育”乱象?

    目前,国内有超过500家的艺术类院校、管理类院校、综合性大学开设了艺术管理类的相关专业,还有院校计划开设相关专业,可以说发展速度相当迅猛。一些学校培养的人才得到了社会的认可,并不断完善自身,走向良性发展轨道的同时,另一些学校人才培养目标模糊、教学体系混乱、学生就业率低等,存在着很多不规范、不完善的行为。

    伴随着社会经济发展和人民生活水平的改善,文化和艺术的作用越来越为人们所重视,这种现象体现了社会对于艺术管理专业人才的需要。但不避讳地说,目前国内艺术管理专业办学存在一哄而上的情况和现象。“不少不具备相关办学资源、办学条件、办学经验等的国内院校也在纷纷开办艺术管理专业。这些学校的艺术管理专业由于缺乏学科核心课程、资深经验教师、丰富办学经验等问题而导致其艺术管理办的‘四不像’,成为了由各自学校各种专业组成的‘拼盘专业’。”董峰指出了当下艺术管理专业教育发展中呈现的乱象。首都师范大学美术学院副院长吴明娣也提出了自己的担忧,“艺术设计专业就是一个活生生的例子,最开始有眼光看到其具有巨大发展空间的学院,走到了前边的,这一批基本都发展比较好。但是后来大家都觉得好,一拥而上,一部分就烂大街了。近些年,开设艺术管理的院校大大增加,但学科建设是否完善,师资力量能否保证教学等都是需要考虑的问题。我也害怕艺术管理烂大街。”

    对此一哄而上的现象,董峰认为,在专业建设上形塑艺术管理的教育品质至关重要。有些人认为,艺术管理专业既然是规范的本科专业,那么全国的开办院校就应该有大致相同的专业核心课程;但又有人提出,不同的院校应该有不同的个性化、特色化课程。对于这个问题,经过业界长时间的讨论、质疑和论辩,业界基本达成的共识是,要想办好艺术管理专业,就必须强调和重视基础性与开放性相结合的观点。用基础性课程将艺术管理专业与其他专业区分开来,表明其专业特质;用开放性教育赋予其各个院校的特色,打造个性化的特征。

五问:怎样招生更为合理?

    在国家大力提倡发展文化产业,相关人才缺口逐步增大的背景下,加之艺术管理学科发展越来越成熟,办学质量高的院校培养出来的学生就业情况不错,越来越多的学生将艺术管理作为其报考的方向。招生工作应该怎样开展,生源情况又如何?

    目前国内艺术管理专业的招生方式有以下两种:一种是以南京艺术学院、上海音乐学院为代表的一批院校,以文化课成绩为招生录取的主要标准;另一种则是以文化成绩+专业成绩的综合指标作为标准进行招生录取,这种院校占比更多。两种招生方式录取的学生,也呈现出不同的特点。

    以专业分数为主要录取标准招收的学生生源,在艺术专业(如演唱、表演、美术)上具有特长和优势,一般来说,在性格上相对而言比较活泼、开朗、积极、热情,更加容易融入到艺术组织的管理工作当中去,扎根于艺术本体去理解和从事艺术管理工作,但是这部分学生在文化、英语等综合素质上又有所欠缺,从事深度艺术管理工作时往往难以胜任;以文化成绩为主要录取标准的学生生源,综合素质较高,在语言表达、理论功底上具有优势,却又由于自身对艺术知识缺乏、兴趣欠缺,而难以很好地融入到艺术管理学习的专业状态当中去。

    那么,两种招生方式哪种更加合理、更加有利于艺术管理教育的开展?董峰认为,在这个问题上不能以偏概全,实际上,每种招生方式都有其合理性。两种生源各有优长,在学生进入学校后,教育者也需要根据他们的不同特点开展有效教学。

    以美国为例,在美国有许多艺术类、商业类、管理类大学都在开办艺术管理类的专业,每一所大学都根据自身学校的特点来招收、培养学生:艺术类的大学往往注重于艺术管理工作中的制作、生产过程;商业类的大学关注艺术管理工作中的营销、企划层面;管理类的大学则重视艺术管理工作中的控制、监督方面。可以说,艺术管理专业作为一个内涵极为丰富、外延十分广阔的专业,每个学校都可以通过关注其中不同的部分和结构从而创建自己的办学特色。无论对于文化课还是专业课课程的设立、开办都是值得我们研究和借鉴的。

六问:学习艺术管理应具备哪些素质?

    在分析两种不同生源特点的同时,董峰特别强调了生源应该首先具有对于艺术、文化的热情和热爱。他认为,一个对于艺术没有热情的学生很难学习好艺术管理专业。教育者应该在教学过程中注重对于其艺术兴趣的开发和培养,“对艺术感兴趣”就是学生需首要具备的素质。

    其次,“会不会学习”至关重要。良好的学习方法和学习态度必不可少,如何在课堂上从不同课程、不同教师中吸取知识并引发思考,如何在课外合理安排时间,如何在理论学习和实践操作之间平衡精力……对于不同的学生而言,答案并不相同,但对于艺术管理专业来说,“会不会学习”会直接影响教学结果。

    再次,“艺术特长”助力学生专业学习。有相应的艺术特长更加容易让学生进入到艺术管理的状态中去,更加容易融入到艺术圈子中去,这对于学生的学习和工作都十分关键。

​ 对于如何培养学生的这些素质,专家也给出了建议。

    在课程中应开设艺术营销、推广、策划、筹资、赞助等一系列学科基础课程来确保专业教学的一般性,奠定艺术管理学生的基本气质和特征,从而和美术学、艺术学、管理学、经济学的学生有所区分。

    同时,在一般性的基础上,应该就学校的特点发扬其特色,使学生获得核心竞争力。以南京艺术学院为例,在艺术管理专业人才上更加重视学生的综合文化素质和基本理论素养。这与南京艺术学院的办学传统与优势有关,学校不仅是在国内最早招收研究生的艺术类院校,而且目前学校拥有艺术学门类下面5个一级学科的全部硕士、博士点授予权,重视学科建设、重视理论研究在全校形成了氛围。对于艺术管理专业,学校特别注重对于学生文笔写作、理论修养、听说读写等综合素质的相关培养。学校还非常注重学生的毕业论文写作水平,学校在指定阅读书目、开设论文写作课,以及选题、写作双导师指导制度等方面采取了一系列有效的措施。

    而天津音乐学院,更加注重的是基于项目实践的艺术管理人才培养模式。跨学科的专业基础、多样化的实践课程、先进的数字信息技术和产学研项目实践是学院人才培养的主要路径。

    跨学科的专业基础——跨越文、史、艺、法、经、管学科边界,突出艺术学与管理学、传播学的相互交融,提升艺术鉴赏能力的同时具备一定的经营管理能力和对政策的理解把握能力,为项目实践打下坚实基础;多样化的实践课程——主要实践性教学环节分布于基础课程应用部分、专业主课实践实训项目、艺术实践、实习、毕业论文以及第二课堂六方面,形成基础实践教学、专业实践教学、综合实践教学和创新型实践教学“四元结构”实践项目教学体系;先进的数字信息技术——以计算机和传媒视听软硬件设备设施为支撑,学习和掌握最先进的专业装备技能技术,保障项目实践;产学研项目实践——产学研一体化,校内、校外联动互补,部分实践(训)项目模拟运行,部分项目则实战性地运营和管理,从而将教学与产业实际紧密结合,育人与项目研发同步进行,有效提高了学生的创新创意能力和实践运作能力。张蓓荔指出,基于项目实践的人才培养模式,使教学内容与产业实际紧密结合,学生也非常喜欢项目制的教学方式,对实操很感兴趣,直接培养了学生的项目实操能力,教学效益大大提升。

七问:从就业情况可以反观哪些问题?

    近年,基于种种原因,高校毕业生就业问题凸显,艺术类院校也无可避免。在这种大环境下,作为较为新兴的培养实用型人才的专业,艺术管理专业毕业生的就业情况及其中的问题能给我们很多启示。

    当今中国的艺术市场内涵丰富,十分庞大,艺术作品的成功与否不单单取决于作品本身的质量,也需要相关的艺术管理专业人士围绕其进行营销、包装等工作;这就催生了对于相关艺术管理专业工作者的巨大社会岗位需求。另一方面,随着国家社会艺术文化体制的完善,各种不同的艺术文化性机构不断建立,也创造出了一批需求艺术管理工作者的相关岗位。专家一致认为,艺术管理专业就业前景和机会非常广阔。

     尽管如此,现实是对于大多数艺术管理毕业生而言,难以很好地胜任这些岗位。董峰将其原因归结为两个方面:其一当今用人单位对于人才的实用性期待过高,急功近利的期望毕业生走上工作岗位就能掌握所有工作能力,而不注重对于学生的再培养;其二艺术管理教育中很多学校、教师缺乏对于学生根本能力的培养,重视技术层面、操作层面、立杆经验的知识层面上的教育,而忽视基础性的、认知上的、具有批判思考性的能力培养,特别是对于艺术管理这一综合性的、复杂的专业而言。如何在音乐、美术、影视等不同的艺术门类,营销、管理、推广等不同的工作部门之间转换角色,都需要艺术管理者丰富的、跨越性的知识背景和对新知识迅速地吸收掌握能力。如果不对这一现象加以重视和改变,就会造成学生知识面上的狭窄、学习能力上的缺乏。将学生的知识面越教育越单一、就业面越培养越狭窄,使学生缺乏持续的发展潜力和宽阔的就业适应性。“在南京艺术学院,我们认为凡是学生走出学校后3个月内可以学习掌握的操作性技能和知识,都不应该,也没有必要单独放在学生的本科在校阶段进行专门的课程学习。”董峰强调了人才培养中需要注意的这些问题。

八问:研究生培养该抓哪些关键点?

    在欧美国家,艺术管理是一门主要开办在研究生层次的课程,其课程特点被认为更加适合研究生阶段的学习。近年来,艺术管理专业不仅本科教育不断壮大,研究生教育也逐渐发展起来。在本科教育逐步成熟的前提下,更高层次人才的培养也让院校面临更多的难题。

    对于艺术管理研究生教育的蓬勃发展,专家们自然感到十分欣喜,但他们谈论更多的,依旧是其中存在的问题。董峰指出,首先,部分开办艺术管理研究生教学的学校仍然沿用了本科阶段原有的教学体系,很难开设出针对研究生教学特点的主体性课程。其次,在生源上很多学生并不具备管理学的基础知识和对艺术的热情,这就造成了必须利用研究生教学阶段来补习本科阶段基础课程的问题。最后,从课程设置上缺乏对于学生调研、考查、见习能力的培养,从而导致部分学生的研究仍然停留在艺术管理学科的理论上、边缘上、外围上,南京艺术学院也存在这方面的问题。董峰在研究生的毕业论文指导工作中发现,许多学生的论文选题与写作,与其说是艺术管理,更不如说是美术学、音乐学、管理学的论文,缺少对于当下现实社会中涉及艺术机构经营、观众拓展开发、财务管理筹集等亟待解决问题的研究。研究生的学习和研究由于缺乏专业主体性,从而导致了研究生甚至不如本科生好就业的现状。

    面对这些问题,吴明娣一再强调了实用型人才培养的重要性,她认为,应该充分挖掘地缘优势资源,利用社会力量培养高层次实用型人才。为了提高研究生培养质量,首都师范大学美术学院与多家机构建立合作关系,聘请了多位国内知名专家、学者担任硕士研究生导师,研究生培养采用了双导师制培养模式。2013年9月,首都师范大学美术学院与中国拍卖行业协会文化艺术专业委员会合作,共同培养艺术市场与管理的硕士生,聘请了中国拍卖行业协会文化艺术专业委员会委员,北京荣宝拍卖有限公司、中国嘉德国际拍卖有限公司、北京华辰拍卖有限公司等机构的掌舵人为研究生导师。这些举措使研究生师资力量和培养水平显著增强。最重要的是,学生一方面可以跟随学院导师学习理论,加强学术研究能力,另一方面,跟随业界导师,可以直接进入操作层面,相当于毕业之前就已进入行业,理论结合实践,教学效果非常显著。

    吴明娣强调,与中国拍卖行业协会合作培养研究生,就是要培养高学历的职业人才,毕业后直接进入拍卖公司、画廊等艺术机构,成为行家里手。社会需要更多的操作手,艺术管理培养的就是实用型人才。

九问:何为理想师资?

    在办学模式、教学体系逐步成熟的前提下,师资成为人才培养的又一关键。艺术管理专业在我国起步较晚,师资力量几乎从零开始发展,多数专业教师是“半路出家”,转型而来,边学习边教学的情况屡见不鲜。但借助艺术学理论强有力的学术基础,以及自身的不断努力探索,10余年来,艺术管理专业师资已初步形成科学构架,一定程度上满足了专业发展和人才培养的需求。但距离理想的师资队伍,还依然存在距离,专家们分享了自身及各自院校的经验。

    “我们的师资基本都是从美术史论衍生而来,我本人就是从工艺美术专业衍生来的。”吴明娣本身就是一个鲜活的例子。在学院,她除了开设“工艺美术史”“陶瓷艺术史”外,最重要的一门课程就是“当代艺术市场研究”。她坦言,是逼着自己走进艺术市场的,只有对它有感性认识,才能进一步开展研究。相关资料、教材、师资队伍都是一点点积累起来的。

    首都师范大学的情况,作为案例,可以说既广泛又典型。那么,理想的艺术管理专业师资应该具备哪些特质?董峰给予了解答:“我认为作为艺术管理的教师,第一,应该具有艺术管理专业的学科专长,第二,应该具有艺术管理相关行业的实践经验,第三,要有艺术管理的留学背景。一个教师能同时具有以上这三面特征,是成为一名优秀艺术管理教师的理想状态。”

    然而现实情况是,能够同时拥有上述3项特征的教师是十分稀缺的。因此学院只能退而求其次,力争从教师团队的角度去接近目标,在教师团队的整体层面上能够尽量满足上述3个特征。

    基于这种情况,开放性师资机制的重要性就突显出来。聘请业内从业者、专家、海外人士等来学校开设课程、组织讲座、举行工作坊交流活动等,成为艺术管理师资力量补充的重要手段,也是目前多所院校采取的方法。

十问:艺术管理该怎样“再出发”?

    艺术管理专业从“摸着石头过河”,几乎从零出发,到现在学科体系得到不断完善、学术积累不断深厚,同时艺术管理的学科申报也在逐步推进。“如果我们将上世纪80年代的艺术管理教育称之为传统的艺术管理教育,将2000年左右的艺术管理教育称为现代意义上的艺术管理教育,那么当下的艺术管理教育则可以称之为一个‘再出发’的新阶段。”作为业界的资深专家,董峰在此背景下提出艺术管理教育进入了“再出发”的阶段的观点。吴明娣也认为,无论是自身学院,还是艺术管理整个专业,都应该进入总结、提升的阶段。应该从“摸石头过河”的初期阶段进入更加规范、自律、科学的办学阶段,需要进一步优化课程结构,加强理论研究,培养更高层次的人才,服务于国家文化产业的战略部署。

    在2011年,艺术学从文学之中脱离出来升级为学科门类,这就为艺术管理的发展带来了新的机会和挑战。而10年在西方作为一个专业发展成熟的标志,体现了一个专业从无到有的转变,而国内艺术管理专业也在这一时期经历了10余年的发展路程。在这一过程中,艺术管理专业已经初步解决了办学规模、教学结构上的基本问题,在下面的时间内则需要解决学科的主体内涵和功能性问题。

    董峰认为,艺术管理教育的“再出发”,首要方向和目标在于实现艺术管理的文化推动力功用。在当今国家文化发展战略的大背景下,艺术管理的社会身份更加重要。从宏观层面分析,艺术管理为社会文化发展构建了文化生态,能够合理有效地构建政府、市场、群众在文化领域之间的关系,从而激活社会文化资源、满足人民文化需求;从中观层面分析,艺术管理对于社会中众多的艺术行业、艺术市场的繁荣有序性发展也有极其重要的指导性作用;从微观层面来说,艺术管理对于艺术领域中的一般生产者、消费者、中介机构有着领导作用。艺术管理应该发挥其文化推动力和社会功用,在政府、市场、艺术家、消费者之间建立沟通交流的桥梁,促进社会效益、商业利益和美学价值的统一。

    张蓓荔也从4个方面分析了艺术管理专业“再出发”需要关注的重点。
第一,艺术管理需要向艺术学汲取营养。艺术学理论成熟而规范,是艺术管理学最直接的理论基础,当然,管理学、传播学、文化政策学以及艺术社会学可以作为艺术管理的支撑学科。因此,在艺术学成为门类学科的格局下,在艺术学理论一级学科下面分设包括艺术管理学在内的各二级学科及专业委员会,也是解决艺术管理学术组织的重要途径。

第二,艺术管理学需要在现实的艺术实践中深深扎根。艺术管理学理论、学术观点和研究应该来源于艺术生产与消费、推广与营销的实践数据,案例支撑。反过来,艺术管理学必须能够为解答艺术组织及其活动中有意义的现实问题提供思路、方法;对现实的艺术实践给予客观的反馈、评论和引导。

第三,艺术管理学需要涌现出不同的学术观点、不同的研究方法,甚至形成不同的学术流派。更加开放地借鉴不同学科的方法,将艺术管理学置于不同学术领域、不同学科门类的相互交流、碰撞,将艺术与管理、理论与实践有机融合,才能更好地繁荣这门学科。其基点是需要尽快创建学术刊物、开通网络平台,进而建立起与艺术管理密切关联的数据库、案例库,以适应艺术管理未来发展的需要。

第四,艺术管理学需要不同领域及领域内部之间的协同作战。艺术行业及其管理究其本质而言是一个不可分割的整体,需要政、产、学、研之间的通力合作才能达成最优的目标,尤其需要激活市场以及民间力量对艺术的支持潜能。

    艺术管理专业发展至今,已培养一批专业人才进入有关领域,但专业起步较晚,相关教育成果尚未完全凸显。专家们认为,不出10年,就能看到艺术管理专业教育对行业的影响。相信随着时间的推移,专业人才成为业界中坚力量的现象将会愈加明显。“再出发”,专家们对艺术管理专业的未来充满信心。(责任编辑:郭晓)