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论女性艺术的特质

时间:2013年03月11日来源:本站原创 作者:admin 点击:

◆ 沈蕾

【内容摘要】女性主义无疑成就了一大批女性艺术家,使她们的创造才能得以尽情发挥。文章主要通过挖掘女性艺术的特质,找到那些便于女性艺术家学习的捷径和规则,不断鼓舞优秀的女性艺术家走进主流艺术。

【关键词】女性艺术  女性主义  艺术评论  学院派

一、为什么要研究“女性”艺术?

李建群在《西方女性艺术研究》中说:“因为传统的艺术史研究是几千年以来父权制社会的产物。所以,它理所应当的是以男性为主的历史,也就是男性艺术史。我们的世界美术史无论有多少版本,统统是以男性为主流,而女性艺术家几乎无迹可寻。这一现象说明,女性艺术家在艺术史的记载中属于被传统认定的边缘角色,属于男性注视的对象,属于给男性艺术家带来灵感的客体,所以,从最基本的艺术史研究对象的完整性来看,我们有必要研究女性艺术史。其次,对女性艺术史的研究是我们了解和研究后现代主义必不可少的组成部分。到20世纪末期进入以“性别研究”为特点的阶段,即以性别意识来考察视觉艺术的创作、诠释或解读的过程。”

在历史的长河中,被淹没的女性艺术家绝不止几个。她们的作品被归属到父亲或亲属的名下,人们通常认为女性是不能成为艺术家的。长期的社会习俗和偏见认为女性天生感性,以及缺乏准确性和理性。在这样的集体认知和环境中,女性的创作才能和成绩被压制和淹没,从而艺术家和艺术大师等权威的称谓是用于男性的,而与女性几乎绝缘。

 

二、女性艺术的特质

(一)女性艺术家创作的题材

她们的题材多是围绕家庭(如母与子的永恒主题)、肖像绘画、自然植物(花卉被认为是最具有女性气质的一种题材)。例如,印象主义画家卡萨特很擅长画母与子的主题。在文艺复兴时期的意大利,涌现了几位杰出的女性肖像画家,如封塔那等。在17、18世纪也产生了许多优秀的女性花卉画家。

女性艺术家创作题材受限制并不是女性艺术家的选择,而是女性在过去没有条件去涉足其他绘画种类——女性在当时不能接受严格的学院训练,没有经过人物写生练习,故而不能创作历史画。很多女性艺术家学习绘画是在她们父亲或丈夫的工作室中完成的。例如,蒂尔林克是16世纪的袖珍画家,她的家庭是一个活跃于艺术圈的家庭。

(二)女性艺术的神秘色彩和巫术情结

很多女性艺术家的作品自觉或不自觉地戴有神秘的面纱,让世人琢磨不透,作品或诡异,或暧昧,或天真,或魅惑,等等。她们的作品表现出了完全异于男性的另类气质,营造出近乎宗教般的巫术情结。

从中世纪以来,修道院和基督教文化对当时的社会意识形态产生深远的影响,修道院也成为妇女文化和艺术活动中心,许多中世纪的抄本绘画都来自修道院,修女是中世纪主要的女艺术家。长期以来,女性艺术家应用自身特有的敏感特质,在宗教和神话传说中寻求创作的灵感。有些女性艺术家通过宗教故事来隐约表达她们的内心感受,以及那些不能直接对外人诉说的情感和经历。她们希望通过象征和隐喻的手法,而非直接再现。

(三)将自己的身体或身体的某一部分作为艺术表现的主体

将自己的身体或身体的某一部分作为艺术表现的主体,表达自己——女性艺术家各种复杂的感受和状况,是20世纪90年代女艺术家的选择之一。代表人物有吉娜·佩恩、奥伦。在随后的几年里,奥伦发展了医疗介入综合概念的舞台表演。

(四)大量应用高科技和特殊媒介创作作品,是现当代女性艺术家的特质之一

高科技产品与各种媒介的运用和介入,是现当代女性艺术家喜欢运用的手段。似乎女性总有一种天生迷恋新事物和尝试新媒介的爱好。例如,林天苗经常应用手工制作来创造装置作品;夏林·纳斯海特运用摄影和文字符号,针对伊朗妇女的地位以及黑色披巾之后蒙面纱的现象进行艺术创作,她迅速征服了整个市场。皮皮洛蒂·瑞斯特的作品多为电脑制作的影片,而且非常感性,轻音乐与梦幻般画面的和谐融合进入到人们的潜意识中,使观众沉醉在幻想和日常生活的神话世界中。

(五)女性艺术家的伤痛为女性艺术家增分

弗里达·卡罗的作品运用超现实的手法描绘了自己的伤痛,非常直接地表现了自己的亲身经历及身心遭受的苦难。大家所熟悉的旅德艺术家王小慧,在经历了车祸后的摄影作品,影响力非常广泛。她的作品似乎更有着洞察生命的意义和女性的心灵归宿。

三、女艺术家和艺术学院的关系

从美术学院的建立开始,就一直有女性艺术家的参与。但由于长期的社会习俗和环境的原因,女性艺术家往往不被重用,她们的发展没有得到扶持,甚至她们的困难很难被解决。

在18世纪下半叶以前,女性艺术家要想进入艺术学院这一神圣的艺术殿堂,是非常困难的。由于没有艺术学院这样良好的背景和平台,大多数女性艺术家很难和同时代的男性艺术家去比较和抗衡。在学院教育中,女性常常被排除在人体写生之外,这样使得她们无法进行系统的人体结构学习,无法涉猎历史画创作。  

毋庸置疑,通过女性主义艺术家多年的奋斗和争取,女性艺术家在很大范围内获得认可和成功。

我们在今天依然研究女性艺术,是因为女性主义无疑成就了一大批女性艺术家,使她们的创造才能得以尽情发挥。女性主义思潮不仅在西方艺术领域产生深广的影响,它也波及世界各地,在全球范围内产生影响。女性主义艺术的意义在于,在今天艺术蓬勃发展之际,就边缘力量如何过渡到主流,弱势群体如何对抗强权这一课题,给我们提供了现实参考。本文的目的是通过挖掘女性艺术的特质,找到那些便于女性艺术家学习的捷径和规则,不断鼓舞优秀的女性艺术家走进主流艺术。

参考文献:

[1]李建群.西方女性艺术研究[M].济南:山东美术出版社,2006.

[2]周青.另类的尖叫 世界女性主义艺术思潮[M].北京:九州出版社,2005.

[3]Christiane Weidemann.50 Women Artists you should know.Prestel Verlag Munich·Berlin·London·New York,2008.

作者单位:武汉理工大学艺术与设计学院 

(责任编辑:曹宁)